La joven y hermosa Minna estaba muy triste, su padre queria buscarle un esposo de acuerdo a su buena condicion social. Sin embargo, Minna estaba enamorada de Strombrg, un joven y apuesto pero muy por debajo en la escala social que el padre de Minna queria para su hija.
La chica estaba tan desesperada que una noche escapo de casa corriendo hacia el bosque de robles de las afueras de la ciudad. A las pocas horas, Stromberg se entero de la desaparicion de la joven y corrio presuroso en su busca. Al amanecer del dia siguiente aun no habian logrado dar con la joven, hasta que unas horas despues Stromberg la encontro.
La joven yacia sin fuerzas en medio del bosque, muriendo poco despues en brazos de Stromberg el hombre al que amaba, Para recordar aquel lugar, el joven construyo una pequeña cabaña y una presa para detener las aguas del rio Leie que pasaba por alli. En ese mismo lugar, cavo una tumba para Minna.
Cuenta la leyenda que el lugar que hoy ocupa el lago es donde se haya enterrada la joven Minna, de ahi su nombre de Minnewater o Lago del amor.
Hola amigos, hoy quiero compartir con vosotros el arte de este artista ruso que es Salavat Fidai.
Un día como tantos buscando cosas para compartir, me encontré con estas figuras que están echas con lo que nosotros llamamos la mina del lápiz o grafito como le dicen en otros países.
Sacarle punta a un lápiz no es una de las cosas más relevantes ni divertidas que existen, sin embargo el ruso Salavat Fidai está creando un nuevo tipo de arte tallando esculturas únicas en las puntas de los lápices utilizando el resplandor de una luz, una lupa y diversas herramientas.
Los lápices han sido utilizados para hacer innumerables obras de arte, sin embargo, rara vez son ellos el centro de atención y esto es justamente lo que logra el artista ruso Salavat Fidai al usar la punta de un lápiz grafito para crear impresionantes esculturas.
De acuerdo a lo señalado por el artista, una pieza puede tardar un promedio de 12 horas, mientras que los trabajos más complejos tardan unos 2 a 3 días, necesitando incluso de un microscopio para esculpir los detalles más pequeños, impresionante talento de este artista que está captando la atención del mundo entero.
El artista autodidacta realiza esculturas en miniatura mediante el tallado de la mina de los lápices grafito comunes, en su mayoría héroes y personajes de dibujos animados.
Su preferencia son Batman y Darth Vader, y toma su inspiración de grandes maestros de la historia del arte como son Van Gogh, Rodin, Miguel Ángel, las esculturas antiguas y la buena música. El artista utiliza fotos, vídeos y luego hace bocetos y diseños para después comenzar a tallar con la ayuda de una lupa.
Una vez finalizadas las obras, Fidai las fotografía con un lente macro antes de publicarlas en Instagram. Observa la cantidad de detalles en sus increíbles obras de arte.
Hace mucho, pero mucho tiempo, vivía en la cima celestial el dios sol, conocido también como Inti. Un joven de gran postura y sumamente bondadoso llamado Rimac, quien de cuando en cuando bajaba al mundo de los humanos a contarles bellas historias, por lo que era muy querido y reverenciado.
Un día que acompañado de los demás dioses miraba hacia la tierra por las ventanas del palacio dorado, vio que los llanos junto al mar eran azotados por una grave sequía, las hierbas, las flores y los árboles se marchitaban y los hombres y animales morían de sed.
Los dioses se alarmaron y acudieron al dios Inti, su padre, a pedirle que librase a los hombres de la costa, de aquella horrenda sequía. Pero el Inti les dijo que era imposible, pues según las leyes celestiales solo sacrificando a uno de ellos en el altar de fuego podrían conseguir agua.
Los dioses callaron, sin embargo ante la sorpresa de todos, Chaclla, la mas bella y virtuosa de las hijas del sol, poniéndose delante de su padre se ofreció valientemente ante el sacrificio. Rimac que adoraba a su hermana, se arrodilló implorandole y pidió a Inti que lo sacrificase a él en vez de ella, pero Chaclla, aun cuando agradecía su gesto, no aceptó aduciendo que los hombres echarían de menos las bellas historias que aquel sabía contarles.
Mas Rímac insistió, finalmente a ruego de ambos y ante la resignación de Inti, los dos se dirigieron al altar de fuego para el sacrificio. El dios sol pudo así hacer llover la tierra. Agradeciendo a los cielos, los yungas, así llamados antiguos hombres de la costa, recibieron el agua jubilosos.
Rimac y Chaclla, envueltos en infinidad de gotas caían sobre las montañas cercanas al gran valle de Lima, y convertidos en un tormentoso río corrían, jugando y riendo, hacia el mar. Una vez allí, elevándose en forma de nubes, persiguiéndose, llegaban al cielo para vaciarse de nuevo. Pero eso duró solo cuarenta noches, al cabo de los cuales, Chaclla quedó convertida para siempre en lluvia y Rimac en el mas bullicioso río de la costa peruana.
Cuenta la leyenda que quienes suelen sentarse a orillas del río Rimac y se ponen a escuchar con atención perciben claramente el murmullo de sus aguas como se disuelve en una voz humana que cuenta bellísimas historias de este y de antiguos tiempos, por eso se le llama “Río hablador”.
Seamos amigos, conóceme y será tuyo mi saber, cuidemos la naturaleza y el agua que es fuente de vida y alegría en el mundo.
La leyenda del origen del cacao, esa que encontramos en el Tonalámatl, el libro de los augurios de los sacerdotes de la diosa Xochiquetzal, la historia de cuando los dioses, compadecidos de los trabajos que pasaba el pueblo tolteca, resolvieron que uno bajara a la tierra para ayudarles, enseñándoles las ciencias y las artes. Decidieron que fuera Quetzalcóatl, que hacía tiempo se empeñaba en ayudar a los toltecas, quien tomara forma humana y descendiera sobre Tollan, la ciudad de los hombres buenos y trabajadores.
Y así se hizo, Quetzalcóatl descendió por un rayo de la estrella de la mañana, dejando asombrados a los toltecas con su aparición, particularmente por su indumentaria hecha toda de una materia luminosa, y por su blanca y rizada barba, luminosa también. Todo el pueblo comprendió que aquel aparecido no era un simple mortal y desde luego, le rindió adoración, rompiendo sus feos y oscuros dioses de barro.
Junto con Quetzalcóatl, dominaba el dios Tláloc “el señor que está dentro de la tierra” el dueño de las lluvias, dador de la vida y dueño de las almas separadas de los cuerpos. Reinaba también Xochiquetzal “flor emplumada” la diosa de la alegría y el amor, esposa de Tláloc y descubridora del pulque. Todos los dioses eran buenos, y dirigidos por Quetzalcóatl enseñaron al pueblo tolteca el saber, hasta hacerlo sabio y artista, conocedor de la marcha de los astros, lo que le permitió medir el tiempo y señalar en el calendario el cambio de las estaciones para aprovechar las lluvias y levantar las cosechas.
Quetzalcóatl les dio además a los toltecas el don de una planta que había robado a los dioses, sus hermanos, quienes la guardaban celosamente, porque de ella obtenían una bebida que, pensaban, sólo les estaba destinada a ellos. Quetzalcóatl sustrajo el pequeño arbusto de flores rojas, prendidas a largas ramas de hojas alargadas, inclinadas hacia la tierra, a la que ofrecía sus oscuros frutos. Plantó en los campos de Tula el arbolito y pidió a Tláloc que lo alimentara con la lluvia, y a Xochiquetzal que lo adornara con flores. El arbolillo dio sus frutos y Quetzalcóatl recogió las vainas, hizo tostar el fruto, enseñó a molerlo a las mujeres que seguían los trabajos de los hombres, y a batirlo con agua en las jícaras, obteniendo así el chocolate, que en el principio sólo tomaban los sacerdotes y los nobles.
Fue licor sagrado y lo tomaban agrio o amargo. Más tarde se le mezcló con miel, y a la llegada de los españoles, éstos le agregaron azúcar y leche, tomándolo caliente y haciéndolo la bebida de lujo de la época colonial.
Así pues, Quetzalcóatl fue dador del cacao en sus cuatro clases: el cauhcacahuatl, el mecacahuatl, el xochicacahuatl y el tlalcacahuatl, que era el que tostaban, reservando los otros tres para moneda, pues el fruto se consideraba símbolo de riqueza. Los toltecas fueron ricos y sabios, artistas y constructores; gozaban del rico chocolate y eran felices, lo cual despertó la envidia de los dioses, más aún cuando descubrieron que tomaban la bebida destinada únicamente a ellos.
Juraron venganza, contra Quetzalcóatl primero y contra el pueblo tolteca después. Para eso llamaron a Tezcatlipoca “espejo humeante”, dios de la noche y de las tinieblas. Este dios, enemigo de Quetzalcóatl, el dios luminoso, bajó a la Tierra por el hilo de una araña y disfrazándose de mercader se acercó a Quetzalcóatl para ofrecerle la bebida que Xochiquetzal había descubierto.
El dios luminoso se hallaba en su palacio inmensamente triste, pues un sueño le había hecho saber que los dioses preparaban su venganza y temía por el pueblo al que había hecho rico, sabio y feliz.
Quetzalcóatl bebió del jugo que se le ofrecía, que era el octli , el jugo fermentado del metl, el maguey, llamado por el pueblo tlachiuhtli, o sea, el pulque. Quetzalcóatl lo bebió y se embriagó, con gran regocijo del malvado Tezcatlipoca, y bailó y gritó ante el escándalo del pueblo que lo miraba hacer gestos ridículos. Después se durmió, y, al despertar, con la boca amarga y en la cabeza un dolor profundo, se dio cuenta de que los dioses lo habían deshonrado y que se preparaba la ruina del pueblo tolteca y la caída de la gloriosa Tollan.
Al sentir Quetzalcóatl que ya nunca podría ver a los que había enseñado a ser buenos y honrados sin tener una gran vergüenza, decidió marchar hacia el rumbo de la estrella vespertina, su casa. A su partida se dio cuenta que todas las plantas de cacao se habían secado, sin embargo, arrojó las ultimas semillas de cacao en Neonalco (Tabasco), las cuales florecieron bajo su mano y subsistieron hasta nuestros días. Después entró en el mar y, aprovechando un rayo de luz de la estrella de la tarde, se volvió a su morada de luz.
Hola amigos, hace unos tres años en el otro blog que tenia, publique en su día la biografía de uno de los mas grandes que existen y existirán en el mundo de la musica, en esa ocasión tuve una ayuda muy buena, verdad maestro?:), en estos días se cumplen 35 años de la publicación de una de sus canciones mas emblemáticas "The River", para el que no lo sepa estoy hablando del " Boss" el "Jefe", osea Bruce Springsteen, como en aquella ocasión pocos vieron la biografía, aprovecho y la vuelvo a publicar, a ver si así se anima también cierto mago que se esta haciendo de rogar:)
Bruce Frederick Joseph Springsteen, mas conocido por Bruce Springsteen nacio el 23 de Septiembre de 1949 en la localidad de Freehold una pequeña localidad de New Jersey, de padre irlandes (Douglas Springsteen), y de madre italiana (Adele Zirilli).
Dicen que tras ver una actuación en TV de Elvis Presley, se sintió atraído por el mundo de la música y a raíz de eso se compro una guitarra, creció escuchando sonidos muy eclécticos, desde las proclamas de Guthrie y Dylan, hasta el clásico rock'n'roll de los años 50, pasando por los grupos de éxito británicos.
En los años 60 muy jovencito comenzó a tocar en The Castiles, banda a la que se incorporo en el 63, mas tarde en el 67, formaría el trió Earth, donde intentaban emular la música Cream.
Por esa época inicio estudios universitarios en el Ocean Country Community College, que luego abandono con la intención de dedicarse profesionalmente a la música.
Junto a dos compañeros de estudios, Danny Federici (teclista) y Vini Lopez "Mad Dog" (bateria), formo el grupo Child, proyecto que posteriormente cambio su nombre por el de Steel Mill, que dejo de existir en el 71, fue cuando Bruce creo un nuevo grupo de efímera existencia, Dr. Zoom and the Sonic Boom.
En el 72, tras estas primeras incursiones, Bruce se corto el pelo y se convirtió en cantautor de folk, consiguiendo llamar la atención de John Hammond del sello CBS, firmando un contrato discográfico y publicar así su primer LP, "Greetings from Asbury Park NJ", un disco con predominio folk-rock y ecos de Bob Dylan que tubo poca acogida por la critica, en el aparecían instrumentistas como Clarence Clemonds (saxofón), o Vini Lopez, su antiguo compañero en Steel Mill.
En el 73, publica su segundo disco "The Wild, The Innocent E Street Shuffle", un disco muy similar al anterior, Bruce comenzó una gira con una banda a la que denomino The E Street Band, formada por Steve Van Zandt (guitarrista) posteriormente fue sustituido por Nils Lofgren, Garry Tllent (bajista), Roy Bittan (pianista), Clarence Clemons (saxofonista), Danny Federici (organista), Max Weinberg (bateria), una de sus actuaciones la presencio el famoso critico Jon Landau, que entusiasmado con la banda dijo " He visto el futuro del rock'n'roll, su nombre es Bruce Springsteen", Landau y Bruce se harían muy amigos, pasando este a ser su productor y manager.
En el 75, sale su tercer LP "Born to run", con el que obtiene el reconocimiento a su calidad artística llevandolo a la fama, gracias a temas como "Thunder Road" o "Tenth Avenue Freeze-Out". Entre el 75 y el 78, aparte de viajar a Europa, recorrió Estados Unidos y forjo su leyenda y la de "E" Street Band como la mejor Banda de Rock que había pisado los escenarios después de los Stones.
En el 78, publico "Darkness on the edge of town", uno de los discos mas emblemáticos de su carrera, dando paso a su mejor etapa como poeta urbano, contando historias desgarradoras de lucha y supervivencia, protagonizadas por gente que vive en los margenes del sueño americano.
En el 80, publica un albun doble "The River", llegando así a su madurez musical, un albun que le catapulto al numero uno, derrochando rock and rock y expresividad llevándole a lo mas alto de la cima con canciones como "Fade Away""Hungry Heart" o la propia "The River" un gran disco.
En el 82, lanzo "Nebraska", que al contrario de lo que esperaba todo el mundo fue un disco intimista, acústico, grabado por el propio Bruce con una maquina de 4 pistas, en donde de nuevo el lado mas amargo de la América profunda sale, una obra de fuerte denuncia social. Fue en estos años los 80 cuando se convirtió en una estrella internacional y en un ídolo de la cultura popular en todo el mundo.
En el 84, publica "Born in the USA", disco que termino de convertir a Bruce en el gran icono del rock estadounidense de los 80, este disco permaneció durante siete semanas seguidas en el numero uno, el tema que da titulo al disco es una dura critica a las miserias de su país.
En el 85, Bruce contrajo matrimonio con la actriz Julianne Phillips con la que estuvo casado tres años, también grabo junto a un grupo de conocidos artistas el tema "We are the world", cuyo cometido era recaudar dinero para apoyo contra el hambre en el continente africano, se incorpora en la banda Patty Scialfa, tras su divorcio con Julianne en el 89, Bruce comenzó una relación sentimental con Patty Scialfa con la que se casaría en el 91 y tendría a sus tres hijos, también se le acusa a ella de ser la causante directa de la ruptura posterior de la E Street Band por sus diferencias con Clarence Clemons, amigo de Bruce desde el 67.
En el 87, saca a la luz "Tunnel of Love", fue numero uno fulgurante, donde se presenta a un Bruce mas romántico e intimo, anunciándose así algunos cambios en su trayectoria, ya que por primera vez no llamo a toda la E Street Band para su grabación, llamándolos por separado para su colaboración, seria la ultima gira mundial con sus amigos de Jersey hasta el 99.
En el 92, tras cinco años de silencio publica dos albunes que no obtienen el apoyo de critica y publico que se esperaba, "Human Touch", grabado en los Ángeles con diferentes músicos de estudio y "Lucky town", grabado en el mismo garaje-estudio de su casa, siendo estos los trabajos mas discretos del cantante, la gira realizada con músicos desconocidos, no pudo competir contra el recuerdo de la mítica E Street Band, y fue una de las que menos apoyo recibió el cantante de sus seguidores.
En el 94, obtuvo un Oscar por la canción "Streets of Philadelphia", incluida en la banda sonora de la película "Philadelphia", con lo que empezó a recuperar parte del prestigio puesto en duda en su ultima etapa musical.
En el 95, publico "The Ghost Of Tom Joad", sorprendiendo de nuevo al mercado por su trabajo intimo principalmente acustico, basado en la novela de John Steinbeck "Las uvas de la ira", donde aparece el cantante en solitario relatando nuevamente historias de aquellos que son dejados de lado en la carrera por el sueño americano.
En el 98, edito una caja de 4 CD, que incluían una amplia selección de canciones descartadas a lo largo de su carrera, con este albun volvió a subirse a los escenarios de nuevo con la E Street Band en una gira mundial, de la que salio el albun y DVD "Live in New York City" grabado en directo durante dos de las diez noches consecutivas que actuaron en el Madison Square de Nueva York.
En el 2002, publica "The Rising", produciéndose un giro muy importante en su carrera, el cambio de sonido es evidente, volviendo a las raíces de su rock mas puro y demoledor, algunas de sus letras están inspiradas en los atentados del 11 de Septiembre en Nueva York, el éxito fue rotundo siendo el mas vendido de su carrera, propiciando una nueva gira la mas intensa desde el 87, sacando también un nuevo directo "Live in Barcelona", que recoge el concierto celebrado en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de Octubre del 2002.
En el 2005, se edita "Devils & Dust", grabándose sin la E Street Band, nuevo albun acústico en su mayoría, la canción que da nombre al disco trata de los sentimientos y miedos de un soldado durante la invasión de Iraq en 2003.
En el 2007, publica el albun "Magic", en el que vuelve a reunirse con su banda de siempre la E Street Band, con la que hacia cinco años que no grababa nada.
En el 2008, en un acto de la campaña de Barack Obama, Bruce estreno la canción Working on a Dream a duo con Patti Scialfa, que fue el precedente de su nuevo albun.
En el 2009, publica "Working On Dream", grabado con la E Street Band, contiene 13 remas ineditos mas un DVD que incluye imágenes tomadas en el estudio mientras se grababa. También obtiene este año el Globo de Oro a la mejor canción original de Banda Sonora por su canción "The Wrestler", a lo largo de toda su trayectoria musical ha recibido numerosos Grammys.
En 2011, el 13 de Junio fallece Clarence Clemons, el saxofonista de Bruce, tenia 69 años, sufrió un derrame cerebral en su casa, fue operado varias veces ante su gravedad pero no lo supero, en los últimos años tenia problemas de salud, pero eso no le impidió salir de gira con Springsteen y la banda durante 2008 y 2009.
Cuenta la leyenda que una noche fría y lluviosa del 73, un hombre cruzo la calle hasta llegar a un pequeño club de la costa de Nueva Jersey, en ese club, se abrió una puerta dejando pasar al extraño, se hizo el silencio y un hombre descomunal llamo al camarero preguntándole por el chico del que todos hablaban, "Me han dicho que aquí toca Bruce Springsteen,¿donde puedo encontrarlo?"
Bruce se bajo del escenario y se presento, lo primero que le dijo el extraño fue: "He venido para tocar contigo, para formar parte de tu banda", Bruce mas temeroso que sorprendido le dijo"seguro", Clarence Clemons que así se llamaba el extraño, saxofón en mano toco algo para Bruce que lo dejo totalmente embelesado. Desde ese mismo instante, Bruce y Clarence fueron los mejores amigos de la historia de la música.
En 2012, se publico su decimoseptimo disco de estudio "Wrecking ball".
Y aquí aunque un poquito larga es la historia mas o menos de este gran músico.
